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照相机的感光度是什么意思,曝光三剑客——感光度ISO

4.数码相机拍完即可电脑查看,胶片机拍摄完需送去冲洗店,等待冲洗,才能拿到电子档。3.内存卡满了去清理就好,可反复使用。胶卷每卷36张,一次性产品,不可反复使用。A1.我之前几组很喜欢的照片用的最普通的胶卷,相机加镜头没有超过1k。拍照不是说用了什么贵的相机镜头、好的电脑就能拥有好的照片。

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手机相机里的感光度是什么意思,EV是曝光补偿的意思,ISO是CCD的感光度,S是指快门,即速度,WB指白平衡。照相机简称相机,是一种利用光学成像原理形成影像并使用底片记录影像的设备。很多可以记录影像设备都具备照相机的特征。医学成像设备、天文观测设备等等。照相机是用于摄影的光学器械。被摄景物反射出的光线通过照相镜头和控制曝光量的快门聚焦后,被摄景物在暗箱内的感光材料上形成潜像,经冲洗处理构成永久性的影像,这种技术称为摄影术。分为一般的照相与专业的摄像。

感光度是胶卷的什么

感光度是胶卷上的一个非常重要的参数,它决定了胶卷对光线的敏感程度,也是摄影中一个非常重要的概念。感光度到底是什么呢?我们将深入探讨感光度的概念,并从不同角度拓展出四个与感光度相关的知识点。

感光度是胶卷的什么呢?让我们一起来探究下这个问题。

在摄影领域中,感光度是我们经常听到的一个概念。它是指胶卷、数码相机以及其他感光材料在感光过程中所需的曝光量。而要理解感光度是什么,我们首先需要了解感光度的定义和作用。

感光度是胶卷的一个重要参数,它决定了胶卷对光线的敏感程度。同时,感光度的选择会影响曝光的正确性、照片的颗粒度以及胶卷的成本和使用场景。在摄影中,我们需要根据实际拍摄需求来选择合适的感光度,以获得最佳的拍摄效果。

我们首先简单了解一下胶片吧(关于胶片机选择/胶卷选择/拍摄时的注意参数/冲洗店/都会一一说道,别着急哈。)

1.数码相机即可看到照片,胶片拍摄时成像是看不见的。

2.数码相机需要的是内存卡,胶片机需要的是胶卷。

3.内存卡满了去清理就好,可反复使用。胶卷每卷36张,一次性产品,不可反复使用。

4.数码相机拍完即可电脑查看,胶片机拍摄完需送去冲洗店,等待冲洗,才能拿到电子档。

1.准备胶片机身、镜头、电池

2.选所需要的更适合的胶卷。

3.计划拍摄,建议有阳光的时候拍,阳光乃胶片的灵魂啊。

4.拍完后胶卷邮寄,可直接在淘宝搜索冲洗店进行冲洗。

5.店铺收到胶卷后,35天左右电子档就会发给你。

6.同样可以适当的处理一下照片啦,或者原片直出都可以的哦

7.冲扫后的胶卷,若有需要可以联系tb店主给你寄回来就好啦。

胶片的灵魂是阳光,阳光充足的天气拍摄效果会非常棒!

1.千禾胶片工作室

2.感光时刻胶片社

3.时间对面FILM

4.模拟星球胶片工作室

1.选择适合的胶卷,100和200和400的卷我要选择哪个呢?

4.胶卷拍摄完可以后期吗?

当然可以,冲洗完成后商家会发给你电子档,照常修图就好啦

1.你是用的什么机器、什么镜头、什么胶卷啊?

A1.我之前几组很喜欢的照片用的最普通的胶卷,相机加镜头没有超过1k。拍照不是说用了什么贵的相机镜头、好的电脑就能拥有好的照片。

Q2.我怎么样才能拍出好看的胶片照片?

A2.构图、光影、想法很重要。更重要是拿着相机的这个人,和他温柔的心呐。慢下来看看,你会有你的想法,你会有属于你的照片、你的光,与其他人都不一样。

2.档位如何选择合适呢?

可以选择Av挡哦,光圈优先。我们把光圈设置好之后,快门自动跳动,我们可以在取景器里看到快门速度,若快门速度过低(小于125)那我们就需要把光圈调大一些,若快门速度过高,光圈就要调小一些。刚开始上手操作可以先尝试4.5光圈。安全一些,不容易糊啦。

3.我该选择什么样的场地和光线?

场地没有特别需求的,主要看你喜欢什么、想拍什么。光线呢,我理解的摄影就是和光的游戏。室外阳光也好,室内打灯也好,主要是灵活运用。

感光度的使用原则

根据拍摄现场画面中光线照射的方向、黑白的多少与光照度的强弱,以为及色彩反差的性质、多少、强弱等因素选对光圈以后,佳能相机参数设置基本规律一一

1.色调

用以调整整个画面的色彩。向负方向调整,图片整体画面偏向红色,向正方向调整时,图片画面整体偏向黄色,适合对肤色对象进行微调。

2.

白平衡一一

用来还原拍摄现场物体的本色,保证物体本色被还原直实准确,在直方图上能够体现黑、灰、白色;

3.

白平衡偏移一一

用来制造图片的底色即营造色调氛围,让图片色彩搭配得当,具有现场感和艺术创造力;

4.

锐度一一

用来控制影像中景物边缘白边的多少,物体的纹理需要精细且层次少些柔和些,还是粗糙且层次多点锐利些。

5.

反差一一

用来控制影像层次的多少,需要主体及倒影中的物体多点就大点,否则,设置反差就小点。

6.

饱和度一一

用来控制因光照的方向、强弱及相机与被拍主体的远近而呈现色彩的艳丽是否准确。拍摄现场光照强些、被照物体多些、物体受光照射〖平光与散光〗很少、使用长焦镜头拍摄等,设置饱和度就高点,否则,就少些。

一、相机主要参数设置原则

在拍摄现场,光照射的方向不同、强弱不同,所拍摄物体的色彩就会明度不同。设置相机里的对比、饱和度也应该有所不同,以保证色彩还原准确、层次丰富。

此外,在拍摄现场的不同光比下,物体的明度也会不同,设置对比度、饱和度也应不同,但要努力保证主体色彩还原。

设置光圈的原则

光圈可以控制景深。

1.小光圈制造大景深,能够拍摄画面中更多的景物,适合拍摄大场景、星芒或慢速摄影里的水雾、光带等。

拍摄耶稣光和星芒时,最好使用小光圈!

2.大光圈使用的是小景深,能够虚化物体的边缘,使主体的背景虚化。

适合拍花、鸟和人像等,但要保证主体边沿也清晰的话,最好使用相机最大光圈再降三档的光圈,如佳能70200镜头的最大光圈是F2.8,拍摄人像使用F5.6就能达到这种效果。

大光圈拍摄人像

设置感光度ISO的原则

感光度影响图片的成像质量。

一是影响图片的颗粒多少,即精细与粗糙程度。

二是影响图片反差的大小。

低感光度可以获取好的画质,过高的感光度图片的画质会变坏。

使用合适的感光度可以调节速度,以便拍时能够达到安全快门。即只要感光度设置合适,让快门达到安全快门就行。拍摄黑白片时,为了达到使图片有铅笔画般的效果,有时故意提高感光度,以达到图片像铅笔画一样的效果。

使用EⅤ曝光补偿的原则

调节EV值,可以影响曝光的明暗,也影响图片的细节多少。

曝光不足时,图片灰暗且细节减少,通透度降低;

曝光过度时,图片细节也会减少,尤其是主体过曝时图片就很难挽回细节。

1.使用曝光补偿的原则

曝光是否准确,在于根据摄影场景的明暗多少、黑白多少确定EV增加或减少多少,特别是使用评价测光、中央重点测光时,按照白加黑减的原则来调节EV值。

曝光是否准确,可回放查看相机内的直方图,看看与摄影场景里的黑白、明暗多少是否对应,其原则是保证主体曝光准确就行,直方图内白亮部分是线就不为过曝,是较宽的面就过曝了。

负补偿拍摄现场偏暗时,相机内的电脑会自动将曝光量增加,使用曝光补偿时,应使用负补偿。

逆光摄影且使用评价测光时,应尽可能压减快门,一般在11/3左右,主体或主体边沿特别白亮时,可压减到11/2才行,直方图右侧亮白区域只要是一条线,就不算过曝。

2.使用安全快门的原则

安全快门是所选焦距的倒数如使用135mm焦段时,安全快门至少1/125才行,1/160快门最好。

根据主题或需要突出主体与否,选用适当的光圈与合适的曝光补偿

图中,负补偿-1突出的是晚霞,使用小一点的光圈;正补偿+1突出的是岸上的小船,即使用大一点的光圈,保证小船曝光准确。

曝光不足时图片灰暗

提高曝光度和反差后,图片通透度也高了。

3.使用点测光与亚当斯曝光法

使用点测光拍摄人像或大光比环境景物时,选择在18灰位置上,即亚当斯曝光发的第五区!

拍摄时,需要选用画面中第五区的50灰位置进行点测光,保证曝光准确,画面通透。

测光点在人物脸部18灰反射区

测光点在太阳上方的灰色云层上

设置锐度的原则

佳能相机EOS5DS/5DSR的各照片风格中锐度参数原来“强度”的基础上,新增了“精细度”和“临界值”的设置。锐度是通过强调相邻像素的明暗差来实现的,主要功能是给图片中的物体“描白边”,即锐度数值越大,白边越宽、越大。

“强度”

代表明暗差的强调程度,即具有反差的功能。

“精细度”

代表相邻像素的间隔,即图片中物体白边的厚度、宽度。当当摄影者重视图像细节时,即要突出图片中物体的层次时,将其值设小,图像更精细;当强调被摄体整体轮廓时,即让被摄体白边更宽、轮廓更厚时,可将其值设大。

“临界值”

代表当相邻像素的明暗差达到何种程度时,对其锐度进行处理。数值越大,则表示如没有一定程度的明暗差,就得不到锐化的效果。从另一方面说,这样的设置由于不会对噪点进行强调,因此可以在需要得到过渡自然且清晰的图像时使用。使用低ISO感光度拍摄时,不必过多在意“临界值”,当使用高ISO感光度拍摄时,可尝试调整。

锐化图片的原理

锐化的原理其实很简单,就是通过增强物体边缘的对比度和区隔度,来让边缘显得更清晰锐利。

光用文字说明可能不够直观,我们来看个实例。如下图所示,左侧是75%灰度的深灰色物体,一边是25%灰度的浅灰色物体,中间是90%灰的物体边缘:

如果用PS对上图执行“锐化”,可以看到图中的边缘多出了另外4条线条,原本只有75%灰和25%灰的图像变成6种颜色,分别是:

75%灰-60%灰-90%灰-40%灰-25%灰。

可以看出,锐化起到了以下作用:

物体边缘出现了接近一黑一白的两条线条,使原先75%-25%的亮度对比,提高到了90%-10%,边缘反差对比更大。

物体本身与物体边缘之间,多出了一个亮度更浅的60%灰区域,使物体本身与物体边缘之间显得更“分离”。

也就是说,锐化的原理主要有两个:让

边缘反差更大,同时让边缘更明显

锐度影响图片的清晣度。

1.锐度太大,图片中物体边沿的白边增加,影响正常的影像效果

锐度增大较大时,适合拍摄铅笔画或有意让图片的层次增加。

锐度增加60%、精细度调整到最大以后,图片中物体的轮廓都有了较大和较多的白边,反而让图片有用铅笔画出来的感觉。

2.锐度太小,图片外沿与周边环境色彩接近时,图片的层次减少了,适合拍摄人像。

锐度如果设置的数值太低了,图片中物体的边沿白边就很少了,有了柔化效果,但是层次感少了。

拍摄这类物体是白色、背景也是白色的高调图片,需要提高锐度,以便使图片有层次感。

再加一点白平衡偏移到黄色、金色区或设置深色的影调效果,图片就会更有层次感了。

设置对比度即反差的原则

反差,用于调节画面明暗差。

提高对比度,可以得到明暗分明的效果;降低对比度,就可以获得柔和平滑的效果。

反差设置较高时,高光和暗部细节明显损失,过渡层次较少,但感觉色彩鲜艳,线条比较清晰。反差设置较小时,虽然感觉有些灰,但高光和暗部的细节明显,过渡层次丰富,线条和色彩比较柔和。拍摄人物题材时,就选择标准或偏低的反差,标准或偏高一点的色彩饱和度、锐度等。拍摄风光、建筑、产品等题材时,可选择较高的反差,也可以选择较高的色彩饱和度和锐度。强烈阳光、夜景条件下闪光和光比比较大时,可选择较低的反差;阴天、雾天和反光的镜面,以及室内和光比比较低时,可选择较高的反差。

设置相机内的反差,会直接影响图片的层次。

拍摄时,可根据主题需要选用合适的反差。

反差设置太大时,图片的细节会减少,但主体更加突兀。反差设置太小时,图片的细节也会减少,灰度大大增加。

原图片反差较大,细节减少

反差降低20%以后灰度增加,反差减小,细节较多

反差设置很小时图片灰度会大大增加

1.设置大反差的原则

设置大反差,可以突出主体,突出主题。

一是拍摄有镜面、水面的景物时,使用大反差以让倒影里的物体有更多的细节。

一是拍摄有镜面、水面的景物以及在云雾中的景物时,使用大反差以让倒影里的物体有更多的细节。

设置反差增加10%,黒部增加后,细节减少

设置反差增加20%后,树林里的黑色明显大大增加,图片的细节则大大减少

设置反差降低20%后,灰度增加,细节多了,图片有了更多的层次

适当增加反差,能够使图片层次明显,突出主体。

二是拍摄物体时有意让影像有棱角分明、明暗对比强烈的感觉。

设置高反差后,让背景的黑色部分空间更黑,以便突出芦苇叶子和路枝干白的苍凉

2.设置小反差的原则

除了有意突出主体需要设置大反差以外,绝大部分图片都需要设置较小的反差,以便获得更多的细节,使图片中的景物有更多的层次,还原拍摄场景。

除了有意突出主体需要设置大反差以外,绝大部分图片都需要设置较小的反差,以便获得更多的细节,使图片中的景物有更多的层次,还原拍摄场景。

为了平衡光比,拍摄大反差环境时,有时在设置较小的反差的同时,还可以配合使用自动亮度优化功能或加上中灰度渐变镜,以便让拍摄现场暗部有更多的细节显现出来。

设置饱和度的原则

饱和度影响图片的色调。

饱和度,用于调整彩色的鲜艳程度。

提高饱和度,图片鲜艳,降低则会显出朴素的效果。由于标准的设置就已经足够艳丽了,因此得注意不要过分地提高饱和度。

色彩饱和度设置低时,暗部的细节明显,过渡层次丰富。色彩饱和度设置高时,由于色彩鲜艳使得暗部的细节明显损失,过渡层次减少,感觉形成较大面积色块而没有内容。

1.拍摄的画面里有大片的红色、黄色和蓝色物体时,尤其是拍摄的画面里有大片的红色、黄色、蓝色、紫色花朵时,饱和度设置要2,可以让花朵有较多的层次,不至于混沌一片。

2.雨后摄影时,物体透亮、反光强烈,本身的色彩十分艳丽,饱和度设置时适当减小到2。

3.使用大长焦且远距离拍摄时,设置参数时适当增加饱和度一般在-1到0左右。

4.顺光、散光即平光条件下拍摄时,设置参数时饱和度要适当增加。一般在0至+1左右。

设置白平衡的原则

1.使用白平衡的原则

白平衡不仅影响图片的影调,更重要的是可以能平衡拍摄现场中物体的白,还原物体的本色。

拍摄现场色温+白平衡=11000

使用色温滤镜时,白平衡设置高于现场色温滤镜值,图片偏品色;设置低了,图片偏蓝。

设置合适的白平衡后,还原图片里人物白色的衣物和脸色的本色。

调节白平衡后,云彩更加鲜艳透亮

2.设置白平衡偏移的原则

选用色轮或白平衡偏移左边图上的某种主色后,其对角线上的色彩为其对比色,可以减弱主色的亮度;其120度位置上的色彩为其补色,可以衬托、突出主色。

图片背景在金色区

黑白摄影设置滤镜的原则

启用红色滤镜,黑白片中红色的物体是白色的,绿色的物体是黑色的,橙色物体是灰色的。

拍摄黑白片设置滤镜色彩原则

一是设置某种滤镜时,只过滤本色并让本色变成白色。

二是红色与绿色相互阻滞色彩。

三是对比色可以衬托相邻的颜色。

这张图片中控制不好,荷花白过了。用白平衡微调控制,A9M9用100制造背景的层次。

二、哪些题材或场景适合拍黑白片

有的人从不拍黑白,认为黑白简单;有的人只喜欢拍黑白,认为这很有逼格。这都非常片面,黑白只是一种技巧,这个问题的关键应该是,什么样的照片适合黑白?

一是当画面需要突出光与影时

黑白的照片,让人更注意光线的流动,而光影对比强烈的场景,往往能够增加画面的戏剧性。如果光明和黑暗在画面中有明显的区分,尝试将照片转成黑白,再通过后期让高光更亮,阴影更暗,创造更多的对比。

二是当画面主体涉及纹理时

©AlanSchaller摄建筑的窗,旋转的楼梯,雪地里的脚印,当你想拍此类富有线条、纹理的作品时,黑白照片可以避免色彩的干扰,不仅可以突出有趣的图案和线条,还可以表现简洁的画面,让照片主体更加突出。

三是当你想要摆脱干扰元素时

2016荷赛年度图片©WarrenRichardson拍摄时,我们常常遇见这样的情况,背景颜色过于抢眼又无法避开,妨碍主体,使之不够突出,这时不妨尝试黑白,去除颜色的干扰。当画面营造极简的风格时

极简,从背景到主体,都力求简洁,但生活中其实很难出现一整片的空间作为背景。这时将画面转成黑白,这种干扰的存在感就会大大减弱。同时,通过实践发现,色彩平淡的风光照片非常适合黑白,可以表现出风光照片的线条、轮廓和明暗对比感,还可以后期做成水墨画的效果,增加韵味和层次感。

四是当画面需要放大情绪时

在我们按下快门前,需要先思考,是要去表达内容,还是去表达情绪?尤其是在画面中有人参与的照片中,情绪可能会占据更主要的位置,而非内容。黑白相片,不仅将眼神、细纹、皮肤质感、面部动作呈现得更分明,还会很自然地将情绪放大。

不要为黑白而黑白,如果色彩不能制造视觉焦点,反而削弱主体的表现,那就尝试黑白!而判断黑白形式是否更适合的过程,可以让我们更注重光影和对比,值得我们尝试!注:

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